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外部模特拍摄如何沟通和摆姿势？为了画一幅好的肖像？

答题先审题，约了外模拍摄，外模其实有两种理解，一是外国模特；二是外请的专业模特，区别于非职业模特或客片模特。先回答问题，预约外模。对外模式的理解其实有两种，一种是国外模式；二是聘请的专业模特，不同于非专业模特或客串模特。

看到拍摄对象注重交流和摆拍的问题，肯定是请了外国模特来拍；如果是专业模特，基本上不太需要和pose沟通，只要对模特明确拍摄意图、拍摄主体和要求即可。

请外模拍摄的话，一般都会有翻译在场协助沟通；即使没有专业翻译在场，靠摄影师的肢体语言进行拍摄摆姿的沟通也没有很大的问题。主要是因为：如果请外部模特拍摄，一般会有翻译在场协助沟通；即使没有专业翻译在场，通过摄影师的肢体语言来摆拍的沟通也没有太大问题。主要是因为:

一、外请的外国模特，一般都是专业模特，对于摆姿，可能她比摄影师还专业。有翻译在场协助的情况下，向模特准确传达拍摄主题和要求就可以了，剩下的你可以让模特随意发挥。第一，从外面聘请的外籍模特一般都是专业模特。对于摆拍，也许她比摄影师更专业。有了翻译的帮助，把拍摄主题和要求准确传达给模特就足够了，剩下的你可以让模特随意发挥。

二、外请的模特，如果是客串模特，专业度不高，这时候摄影师和模特肢体语言沟通效果是要远远好于语言沟通的。直白点，连说带比划，模特不会摆姿，小事，摄影师摆给模特看就好，照猫画虎，拍摄没有多少阻碍的。第二，邀请的模特，如果是客串模特，不专业。这时候摄影师和模特的肢体语言交流效果远胜于语言交流。直白一点，连说话都用手势，模特不会摆姿势，摄影师给模特看就行了，对拍摄没有太大阻碍。

三、题主明确是哪国模特出镜，自然也没法给出具体的拍摄指导。但是摄影师要根据不同国家，不同肤色，不同体格的模特，制定相应的拍摄方案。也就是说要了解模特的自身优缺点，有的放矢，扬长避短的拍摄。第三，主体明确是哪个国家的模特出现，自然无法给出具体的拍摄指导。但摄影师要根据不同国家、不同肤色、不同体质模型制定相应的拍摄计划。也就是说，要知道模型的优缺点，有的放矢，扬长避短。

比如欧美模特普遍身材高大；日韩模特都比较小巧可爱，摄影师的工作就是拍外国模特的特别美。

我是一个肖像摄影师-不要熟悉小麋鹿。如果你喜欢我，记得关注它，喜欢它！

专业模特不需要刻意的引导，你向对方一点示意就能明白。

你可以随便拍单价。

在与摄影师朋友的交流中，很多人反映人物的姿势是他们日常拍摄中最重要的问题之一。

之前做过关于摆姿势的网上分享。在这里，我将进一步整理出我关于摆拍的一些整体思路，供大家参考。

首先，摆姿势的三个核心原则

在我自己对摆拍的理解中，三个核心原则是“自然可信”、“审美优化”、“用光构图，表达故事情感”。

所有的摆拍技巧都是基于这三点，并结合具体的拍摄情况进行变化和应用。

1.自然可信

我们姿势的第一原则是自然和真实。

很好理解。如果一个看起来很假，在真实情况下不太可能发生的动作手势出现在我们的作品中，这个作品能有多大意义？

其实这种情况在实际拍摄中并不少见。

比如一对情侣深情地拥抱在一起。在一个美好的遗忘瞬间，新郎的手帅到卡在口袋里。真的是“拍照的时候应该有人记得插口袋”。

(图片来自网络。如有侵权，请联系删除。)

想想吧。当两个真心相爱的人互相拥抱时，新郎真的会把手放在口袋里而不是拥抱新娘吗？

轻轻的抱着新娘的腰，恐怕才是真正自然真实的动作反应吧？这样的动作，我们很难认为这两个人是真正的恋人吧？

那么，我们如何让我们的姿势看起来自然可信呢？

我们在日常生活中最需要做的一个练习就是观察，观察周围人的大致动作在没有被相机拍摄到的情况下是如何呈现的。

比如我们可以去商业区、步行街之类的地方，坐下来仔细看看情侣在一起的时候通常会很自然地采取什么动作。

如何走在一起，如何牵手，如何拥抱，如何亲吻对方，等等。这些生活中的素材是摆姿势“真实性”最容易获得的指南。

2.审美最优化

我刚才说的是摆拍的真实性，但是在摆拍的实际拍摄中，只有真实性是不够的，真实的动作不一定好看。

再比如:两个相爱的人互相拥抱，新娘的手臂搂住新郎的脖子。

(图片来自网络。如有侵权，请联系删除。)

虽然现实中确实有这种动作发生，但是从一张静止的图片来看，它的手臂太直了，肘关节突出在画面之外，给人一种生硬的感觉，缺乏美感。

对比下面这张照片就明白了:

所以，这是我想强调的关于摆姿势的第二个原则。在动作自然可信的基础上，更要注重其视觉美感和舒适性。

关于这方面的积累，我建议你可以多看看优秀的影视作品，照片，经典的油画。

有了这个想法，为什么作者还要在画面中安排这样的动作？有哪些动作细节让整体画面更美？

当我们能够注意到并分辨出这些细节的时候，就可以通过自己的连拍实践来应用。

3.有光构图

表达故事情感

我相信对于很多刚起步的摄影师来说，在拍摄时往往会把90%以上的精力集中在被摄对象的动作和表情上，包括我自己在成为专业摄影师之前。

只是简单的考虑你希望被摄主体做出什么样的动作和表情，放在什么样的背景前面。

而不是综合考虑光线、画面构图等。，如何设计主体的动作能够配合场景环境光(或者自己加的人造光)和现有的画面构图元素，让画面更加和谐美观。

下面以我自己的工作为例:

在安排新娘的位置和设计她的动作时，我不仅要考虑到主光源是来自画面右侧的窗光，还需要新娘的脸最终面对光源(画面右侧)，以获得对她脸部最好的光照。同时，新娘的身体向相反的方向微微转动，以增强她的影子，突出她的立体感。

考虑到画面左侧新娘位置和雕像位置的平衡，以及相应动作的反应，同时，我没有让新娘的眼睛直视镜头，而是自然地低头看着地面，从而减少了她与观众的直接交流，更多地体现了一种安静的感觉。

如果不是这样，简单地把新娘放在这样的环境里，随便按下快门，就很难表现出我认为与这个环境相对应的故事情绪和感受。

二、摆姿势的常见错误

说完了基本原理，我再进一步说说日常拍摄中我们经常犯的一些摆拍错误:

双腿站直

重心的平均分布

为什么这是一个常见的错误？你可以想想我刚才说的自然可信的摆姿势原则。

因为在日常生活中，大部分人正常站立时都不会这样。你可以观察一下，如果有一个人在公交车站等车，他会不会双腿站直，重心均匀分布？

不会，大家都倾向于采取“稍息”这样的放松姿势。重心在一条腿上，另一条腿自然弯曲放松。过一段时间，感觉累了，就会调整重心，换另一条腿放松。

比如下面这张图:

(图片来自网络。如有侵权，请联系删除。)

对比下图，我们可以看到，平均的重心分布很容易让我们觉得画面生硬，不自然。

2.手臂和手

放置不当。

你要知道，在我们身体的所有部位中，除了眼睛，手臂和手是最容易传递信息的部位。

大家可以回想一下，是否有一些照片单纯依靠手臂和手部动作的特写来传达足够的力度和信息。

所以手臂和手的摆放很重要。手臂和手的不恰当放置很容易传达不恰当的信息。

有三种常见的手臂和手放置不当的情况，描述如下:

1.保持你的手臂靠近你的身体

很简单，如果手臂紧贴身体，会在视觉上让人觉得手臂和身体是一个整体，又宽又胖。无疑，这是一种几乎所有人都无法接受的感觉。

所以我在拍poses的时候会非常小心的避免这样，手臂和身体保持适当的距离，比如下图:

2.弄断你的手或者伸进去

是指在拍摄时，由于动作设计不合理，人物手臂突然被切断或突然出现一只手，画面中没有足够的信息说明其来源。

比如下面这个我早期的一个作品，现在看来这个细节两者都有问题，非常适合作为反面教材。

你可以注意到，新娘的右手突然“消失”在裙子里，从视觉上看好像被剪掉了，而新郎的右手出现在新娘腰间时显得突兀而不舒服。

这些就是我说的“断手”和“擅闯”。作为一个常见的问题，我们必须注意避免它们。

3.女性对手掌宽度的过度反映

为女性或新娘拍摄时，手掌宽度过大也是一个通病，比如手掌完全朝向镜头。

因为在这种情况下，不仅很难体现出女性纤细柔软的手，反而容易在视觉上显得她们的手太宽太有力(拍男性自然不存在这个问题)。

希望在拍摄的时候，尽量让女性手的侧面对着镜头，让它更漂亮，比如下图的处理:

3.合影缺乏真实性

自然互动

这种情况也很常见。对于人像拍摄来说，最重要的是捕捉故事和情感。但在情侣合影中，如果没有真实自然的互动，所有的故事和美感都无从谈起。

就像前面解释自然可信基本原则时解释的那样，如果有一种“两个人都不知道自己为什么这么做，唯一的解释就是摄影师要求他们做这样的动作”的感觉，那么一对情侣的合影无疑是失败的。

在我看来，即使是最直白的两个人互动的特写，也没有什么华丽的场面，但只要动作和表情引导得当，最简单的画面也能充满爱情故事，让人有所感悟。

三、摆姿势的基本要领

在我自己的经验体系中，摆姿势的基本要领可以概括为以下四点:

1.重心的合理分布

如前所述，由于双腿站直平均分配重心是最常见的问题，所以摆姿势时我们首先要做的就是合理分配主体的重心。

总之，最常见的控制要领就是“重心放在后腿，前腿自然弯曲”，如下图所示:

这里的后腿指的是图片中距离镜头相对较远的那条腿。

因为如果重心放在靠近镜头的腿上，相应的胯部就会突出，整个人也会显得肥胖。这种画面往往缺乏美感。

2.展示你的身体曲线

尤其是新娘的拍摄，必须在服装合适的前提下展现腰部曲线，才能让人看起来苗条优雅。

你可以要求新娘不要正面全拍，而是适当转一下，突出身体的立体感和曲线。如前所述，注意不要紧贴身体。

3.协调手臂放置

手臂和手的重要性无需赘述。在实际操作中，我们可以结合具体拍摄场景中存在的物体，采取轻捏、放置、自然放松、下垂等姿势。

在某些情况下，尤其是拍摄特写镜头时，我们还会使用手的“指令”引导功能，将手放在脖子和脸颊上，帮助观众更专注于主要人物的面部表情。

4.情感互动很自然。

这一点在这里应该不会重复太多吧？多配几张图就行了:)

第四，沟通才是王道。

姿势的原理、常见错误、基本要领只能说是帮助我们设计动作的参考标准。

要解决“去哪里”的问题，就要进一步思考“怎么去”的问题，也就是沟通和引导的技巧问题。

我们再怎么强调沟通的重要性也不为过，因为作为摄影师，我们面对的是真人，而不是冷冰冰的模特。

很多时候，你直截了当地下达A的命令，是不可能达到A的效果的。而且这样的“命令”过于生硬，在实际拍摄中基本完全不可取。这也是我在这里强调“沟通为王”的原因。

沟通和指导的技巧可以总结如下:

1.提前沟通

可以想象，如果你面对的是一对认识多年的同学情侣，你在拍摄过程中沟通和引导控制他们的动作会比一个完全陌生的人容易很多吗？

我觉得答案不言而喻，这也是为什么提前和客人沟通很重要的原因。

只要条件允许，一定要尽早和对方打成一片，了解他们的故事、爱好、性格、喜欢照片的感受等。，并让对方了解你的拍摄风格、拍摄过程等。

这样不仅可以让你更好的把握指导对方投篮的言语分寸，还可以增加对方对你投篮的信心。放心吧，你们没什么共同点，至少“拍”。

无论如何，对于一次成功的拍摄来说，增进彼此的了解和信任，避免第一次没有话题的尴尬是必要的。

2.亲自演示

前面说过，我们拍的嘉宾往往不是专业模特。所以，即使你能有意识地用语言把很多手势表达清楚，对方也不一定能马上完全理解。

这时候最有效的方法往往是直接给对方看，同时根据自己的经验提示一些常见的易错点。

比如“重心”“手肘”“眼睛朝向”等。同时结合一些轻松幽默的语气，可以缓解对方担心在镜头前做错动作等紧张情绪。，而且往往能理想地实现自己的姿势计划。

3.抓拍瞬间

在拍摄一些快乐甜蜜的瞬间时，除了一些动作指导，最重要的是捕捉到拍摄对象真实自然的笑声，因为没有什么比这样的笑声更能体现拍摄对象的快乐故事了。

但在实际操作中，比如新郎新娘亲密拥抱时，我们是否可以直接要求他们“快点，请给我一个会心的微笑”，因为他们最想“微笑”呢？不可能，这样直截了当的要求往往达不到预期效果，容易让气氛尴尬。

所以，其实在这种情况下，我们往往会采取“曲线救国”的方式，而不是直接说出自己的目的，而是用轻松幽默的语气与对方交流。

说些“xx(新郎的名字)之类的话，我觉得你很好。你一抱你老婆，我还没开拍你就已经陶醉了？”“你能描述一下xx头发上的香味有多迷人吗？”...

这种非动作指示性的话语，让对方笑得很自然，在这样的时刻，按下快门来一张快照，得到你最想要的那张全心全意的照片。

动词 （verb的缩写）摘要

写到这里，简单总结一下。关于“摆姿势”这个话题，我们可以大致划分这些整体思路。

三原则:自然可信、审美优化、用光构图。常见错误:腿太直，手臂和手放置不当，交互不真实。

常见错误:腿太直，手臂和手放置不当，交互不真实。

基本要领:重心(腿)-身体曲线(突出)-手臂放置(轻轻捏，放置等。)-情感互动(自然)

沟通为王:提前沟通，亲自示范，捕捉“曲线救国”的瞬间

另外，还有一点需要强调。我们不能为了刻意追求百分百完美的pose而错过两个人真正互动的时刻。

对于人像摄影来说，故事情感还是最重要的。

当这样真实的瞬间发生时，即使动作不是100%完美，我们也要毫不犹豫地按下快门记录下来。

同时，这并不意味着追求和提高摆姿势技巧毫无意义。相反，思考、学习和运用摆姿势技巧，会帮助我们创造更多美好的瞬间。

最后，摆姿势本身是一个涉及很多技术细节的话题。本文还从整体上总结了一些基本原理、常见问题和操作方法，并不能涵盖摆姿相关的所有方面。

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